MUSIQUE - Cinq ans après la sortie de "No Line on the Horizon", U2 fait son retour avec l'album "Songs of Innocence", qui se révèle être le premier volet d'un projet en deux temps. Le guitariste du groupe, The Edge, évoque la parution prochaine de "Songs of Experience".

Retour en demi-teinte pour la bande à Bono. Très attendu, son nouvel album n'a pas fait autant de bruit qu'escompté pour le moment. Pourtant, disponible gratuitement sur iTunes depuis qu'il a été présenté en live lors de la dernière Keynote d'Apple, "Songs of Innocence" a été tièdement accueilli par les fans. Un peu mieux par la critique. L'envoi aux radios du single "The Miracle" et la sortie physique de l'album pourraient renverser la vapeur et permettre aux Irlandais de faire un peu plus de bruit. D'autant que la pochette de "Songs of Innocence" devrait faire l'objet de nombreux commentaires. Celle-ci a été réalisée à partir d'un cliché de Glen Luchford montrant Larry Mullen Jr. et son fils.

Développer un nouveau format de musique numérique.

Mais voilà qu'on apprend cette semaine que "Songs of Innocence" n'est pas le seul disque concocté par U2 durant ces trois dernières années. En effet, très rapidement après la fin de la tournée "360°" (2009-2011), le groupe de rock s'est remis au travail. Très inspiré, il aurait écrit de très nombreuses chansons dont celles de "Songs of Innocence". C'est ce qu'a récemment confié le guitariste David Evans, plus connu sous le pseudonyme The Edge. Interrogé par nos confrères de Rolling Stone, il a expliqué que dès le début de cette phase intense de création, il était évident que « deux albums distincts » se dégageaient. « La majorité des chansons sont dignes de faire partie de "Songs of Experience", et certaines sont aussi bonnes ou même meilleures que "Songs of Innocence" » a-t-il dit, avant de préciser que « Bono ne peut pas prédire quand l'album sera prêt ».

Dans les colonnes du magazine Time, le leader du groupe a justement expliqué qu'ils travaillent tous les quatre avec Apple « pour développer un nouveau format de musique numérique ». Bono veut un « format audiovisuel interactif qui ne pourra pas être piraté », et donc mieux adapté aux nouveaux modes de consommation de la musique. Affaire à suivre.

MUSIQUE - Avec 50 ans de carrière à son actif, on ne présente plus le personnage Marianne Faithfull.

Rockeuse dans tout ce qu'il y a de plus brut, muse et amie des plus grands noms de ce monde, l'Anglaise qui a établi ses quartiers à Paris dans le quartier de Montparnasse n'a jamais caché sa personnalité explosive ni son tempérament fougueux. Passée par les étapes les plus sombres, entre addiction aux drogues dures, maladies graves (elle a eu un cancer du sein et vient, par ailleurs, de se casser la hanche) et désespoirs amoureux, la chanteuse fait partie de ces artistes à la langue bien pendue qui se livrent à vif et n'ont pas peur de sortir les dossiers, même les plus fâcheux. Mais si on pensait tout savoir de la légendaire sexagénaire, c'était bien mal la connaître et surtout sous-estimer sa hotte sans fond d'anecdotes croustillantes.

Après ses révélations fracassantes sur la mort de Jim Morrison, le leader du groupe mythique des Doors décédé brutalement d'une overdose en 1971, Marianne Faithfull a, de nouveau, ouvert le précieux livre de ses souvenirs pour en sortir quelques étonnants passages. Ainsi dans les colonnes du magazine Têtu, la star de 67 ans se confie-t-elle sur sa bisexualité passée, évoquant même celle de sa mère et possiblement celle de son ex, un certain Mick Jagger avec qui elle a vécu une histoire passionnelle dans les années 60 - jusqu'à ce qu'une fumeuse histoire de drogues vienne ébranler le couple. "Ma mère Eva, était bisexuelle. Je crois qu'elle a arrêté lorsqu'elle s'est mariée, mais je n'en suis même pas sûre. À 18 ans, elle était danseuse de ballet à Berlin. (...) C'est là qu'elle a eu plusieurs expériences bisexuelles", déclare-t-elle comme si de rien n'était à la publication française.

Et la chanteuse, qui revient cette année avec un nouvel album, Give My Love to London, (disponible dans les bacs depuis le 22 septembre dernier) et une autobiographie, L'album d'une vie, dont la sortie est prévue pour novembre prochain, de mêler le chanteur des Rolling Stones à la chose. "Andres Oldham [leur manager, NDLR] était gay et Mick l'aimait beaucoup. Je n'ai jamais pensé que Mick Jagger était gay mais peut-être l'était-il, après tout ?, lâche-telle. Je pense que c'était un coup de publicité, l'aspect marketing d'une telle réputation. Il se disait : 'Je veux que toutes les filles du monde soient amoureuses de moi. Mais je veux que les garçons le soient tout autant !" En quelques mots, pas de quoi redorer le blason du célèbre British, réputé pour ses pas de danses endiablés mais aussi pour son attitude de serial lover au tableau de chasse ultrarempli.

MUSIQUE - Avant sa venue en France avec le Kiss Me Once Tour, on apprend que la star australienne devient la nouvelle ambassadrice de la marque de sous-vêtements Sloggi. Au programme, des petites culottes sages et une campagne tout en finesse pour la star de 46 ans.

"Nous sommes extrêmement heureux de vous présenter le nouveau visage de Sloggi : Kylie Minogue", peut-on lire dans le communiqué de presse. La chanteuse est l'égérie des nouvelles campagnes publicitaires de la marque, célèbre pour ses sous-vêtements ultraconfortables en coton, à partir d'automne-hiver 2014. C'est le photographe Steve Show qui a eu le plaisir d'immortaliser Kylie. Le premier visuel nous montre la chanteuse en culotte blanche et petit pull crème. Adossée contre un mur, de profil, elle plante son regard ravissant dans le vôtre. La campagne met l'accent sur l'authenticité de l'artiste, son énergie et sa liberté. "Nous sommes très fiers des liens que nous avons avec Kylie, une artiste forte, belle et débordante d'énergie, explique Roman Braun, responsable mondial de la marque. Sa créativité et son indépendance artistique ont conquis des millions de fans à travers le monde, tout comme Sloggi, qui est l'une des meilleures marques mondiales de sous-vêtements. Kylie Minogue est dotée d'un esprit vraiment libre - c'est pourquoi nous sommes impatients d'unir nos forces pour cette collaboration passionnante." Un enthousiasme partagé par la chanteuse : "Je suis très heureuse de collaborer avec Sloggi. J'adore la façon dont la marque a réussi, au fil des ans, à rester fidèle à ses valeurs et comment Sloggi a su se dépasser pour innover. Nous partageons la même passion pour la liberté, et c'est une joie d'exprimer cela ensemble."

En plus de ce cette première campagne, Kylie Minogue et Sloggi se sont associées pour le court métrage Sleepwalker qui ouvre son nouveau spectacle. La chanteuse y apparaît en dessous Sloggi et ses danseurs en Sloggi homme. Un court aperçu du film, dont la bande-son est composée de trois chansons inédites (Glow, Wait et Break This Heartbreak) issues de la collaboration de la chanteuse avec le producteur Fernando Garibay, vient d'être dévoilé par Kylie.

En plus de 25 ans de carrière, Kylie Minogue a déjà eu l'occasion de collaborer avec une marque de lingerie. En 2001, la griffe anglaise Agent Provocateur faisait appel à ses services pour un spot de pub très sexy dans lequel elle fait un rodéo en porte-jarretelles sur un taureau mécanique. Le film publicitaire a tout simplement été interdit de diffusion sur le petit écran au Royaume-Uni. Avec Sloggi, le message est sensiblement différent, mais Kylie Minogue demeure à croquer.

MUSIQUE - Il ne peut plus exer­cer son art. Alors qu'un nouveau best-of de Gene­sis sort aujourd'hui, Phil Collins a déclaré que le groupe n'allait pas se refor­mer – et pour cause : le batteur devenu chan­teur ne peut plus jouer de la batte­rie, à cause de problèmes physiques.

« Je ne peux plus jouer de batte­rie depuis plusieurs années ». Dans le jour­nal Le Pari­sien, Phil Collins a annoncé la mauvaise nouvelle : son corps le prive de son instru­ment de prédi­lec­tion. « D'abord j'ai eu des problèmes d'oreille en 2000, puis cela a disparu et ensuite il y a eu les douleurs surve­nues dans mon bras pendant que j'étais en tour­née avec Gene­sis, explique-t-il pour la radio RTL. Je ne peux plus faire le job. » Une dure réalité qui s'oppose plei­ne­ment au retour possible de Gene­sis : « Mon job, dans Gene­sis, avec Peter Gabriel, c'était la batte­rie. Même si nous voulions reve­nir, nous ne pour­rions pas », dévoile-t-il dans Le Pari­sien.

La carrière de Phil Collins n'est pour autant pas termi­née. S'il évite désor­mais les concerts, c'est en studio qu'il conti­nue à faire parler son talent. En janvier dernier il annonçait travailler avec Adele, sans que l'on sache si les deux artistes s'étaient retrou­vés pour l'album de l'ancien de Gene­sis ou de l'inter­prète de Rolling in the deep. Dans Le Pari­sien, le chan­teur a exclu toute possi­bi­lité d'un retour en solo : c'est donc pour 25, le futur opus d'Adele, qu'ils étaient réunis.

Inutile dès lors d'imagi­ner trou­ver sur R-Kive des inédits de Phil Collins. Cette compi­la­tion sortie aujourd'hui  ne comprend que des tubes de Gene­sis et d'autres issus des carrières solo de ses membres ; aucun morceau caché ne vien­dra révé­ler une nouvelle pépite inven­tée par le père de l'actrice Lily Collins.

MUSIQUE - Le musicien Prince sort, à la surprise générale, deux albums le même jour…

Le vrai rebelle de la musique, c’est lui. Prince continue de bouleverser les habitudes de l’industrie musicale en sortant deux albums le même jour, quasiment sans promotion et quelques jours après une annonce surprise.

Beyoncé n’était encore qu’une Destiny’s Child et Radiohead un banal groupe de rock anglais quand Prince entra en guerre avec l’industrie du disque, et plus spécifiquement sa maison de disques Warner.

Le Prince libre

Depuis le milieu des années 1990, Prince a à peu près tout tenté sur un plan marketing. Après avoir violemment rompu avec la major Warner, sur laquelle il faisait pression en inscrivant le mot «slave» (esclave) sur son visage, l’artiste a changé de nom de scène.

Le symbole imprononçable qui le désignait a depuis été abandonné. Mais pas le désir de sortir des voies toutes tracées de la promotion d’album.

Marketing du contre-pied

Ses derniers albums, Prince les a parfois offerts gracieusement sur Internet, parfois distribué avec un magazine. Les deux disques qui sortent le lundi 29 septembre en France, et le lendemain dans le reste du monde, ont été annoncés à la dernière minute.

Revenu dans le giron de Warner à la faveur d’un contrat mirifique, Prince n’avait d’ailleurs pas cru bon de prévenir sa maison de disques avant ses fans de la sortie imminente de nouveaux albums.

Deux albums, deux ambiances

A en croire ceux qui ont écouté ses deux albums, Prince est toujours, à 56 ans, au top de sa forme musicale. «Prince, dont le génie a toujours été de réussir la fusion entre tous les styles et les modes musicales, des musiques noires au rock en passant par la pop musique, prouve qu'il reste très à l'écoute de l'air du temps», assure l’AFP.

Prince sort à la fois un album solo, ou du moins sous son seul nom, Art Official Age. Et un autre avec son groupe féminin 3RDEYEGIRL, intitulé Plectrumelectum.

Le hit parade à l’ancienne

Le premier, avec des sonorités, soul, funk et électro devrait ravir les «nostalgiques des années 1980 quand Prince Rogers Nelson (son vrai nom) dominait les hit-parades aux côtés de Michael Jackson ou Madonna», selon l’AFP.

Le second album serait plus rock, plus brut, électrique et accessible, à la limite du rock FM ou du rap mainstream.

Une pluie de rééditions

La réconciliation avec Warner prévoyait par ailleurs une prochaine réédition en version remastérisée des principaux albums de Prince, dont l'incontournable Purple Rain (plus de 20 millions d'exemplaires vendus dans le monde), album qui fête cette année son 30ème anniversaire.

La réédition de ce disque phare permettrait à Prince de profiter du renouveau de la vague soul-funk qu'il a incarnée avec Michael Jackson dans les années 1980. Vague que la jeune génération a récemment remis au goût du jour, à commencer par Pharrell Williams, dont le dernier album G.I.R.L. doit beaucoup au génie du «Kid de Minneapolis».

MUSIQUE - Avant de sortir son nouvel album, Storytone en novembre prochain, la légende canadienne a partagé une nouvelle chanson, enregistrée à l'occasion de la marche pour le climat.

Neil Young est un habitué des combats politiques et écologiques. Tout au long de sa carrière, il a appelé ses fans à s'opposer à Bush, à soutenir les Amérindiens, à porter du coton bio et a développé un message de paix et d'harmonie avec la nature, omniprésent dans ses chansons. Neil Young a partagé un nouveau titre pour sensibiliser le public aux changements climatiques. Who's Gonna Stand Up ? (and Save the Earth) est un cri de désespoir du chanteur face aux mutations inquiétantes de la société et à la «grosse machine» capitaliste. «Tout commence avec vous et moi» chante Neil Young.

L'artiste partage sur son site Internet trois versions du titre : une version acoustique, une version symphonique et un live avec son groupe Crazy Horse. Toute personne souhaitant utiliser le titre dans des vidéos ou des documentaires écologiques peuvent le faire gratuitement.

Un avant-goût de son prochain album qui devrait sortir le 4 novembre prochain, même si le chanteur ne l'a pas annoncé officiellement. Un orchestre devrait accompagner l'artiste sur l'enregistrement. Côté production, le chanteur retrouve Niko Bolas, qui a déjà travaillé avec lui sur Fork in the Road ou Living with War. Neil Young devrait officialiser cette sortie très prochainement.

MUSIQUE - Le mythique groupe britannique a laissé entendre trente secondes de son nouveau disque, à paraître le 10 novembre prochain. À en juger par ces quelques notes, il y a fort à parier que Endless River signe le grand retour de la musique planante.

Ce n'est qu'une rapide mise en bouche, mais il faudra s'en contenter. Le célèbre groupe phare des années 70 a dévoilé une dizaine de secondes de son album The Endless River, son premier depuis vingt ans. Quelques riffs de guitare qui ne permettent pas encore de se faire une idée de la teneur de ces nouvelles compositions. Pour leur premier album depuis The Divison Bell en 1994, le groupe n'a pas fait les choses à moitié: The Endless River est un quadruple album instrumental. À en juger par ces quelques notes, il y a fort à parier que Endless River signe le grand retour de la musique planante.

Le projet rend hommage au claviériste du groupe, Richard Wright, disparu en 2008. David Gilmour et Nick Mason, membres historiques de la formation, ont tous les deux travaillé sur le disque, qui n'est autre qu'un réarrangement de sessions enregistrées à l'époque de Division Bell. «Nous avons écouté plus de vingt heures de nos enregistrements de l'époque, raconte Gilmour dans un communiqué de presse. Depuis un an, on ajoute des parties, on en réenregistre d'autres, et on le remasterise pour en faire un album qui sonne comme du Pink Floyd du 21e siècle.»

Malgré cette actualité, le groupe ne souhaite pas remonter sur scène. Chaque membre, dont Roger Waters qui a remonté The Wall dans les années 2000, travaille désormais à ses propres projets.

MUSIQUE - Elle figurera sur un album des meilleurs morceaux du groupe, qui doit sortir le 3 novembre…

The Who va sortir une nouvelle chanson, la première en huit ans. Le groupe de rock britannique, auquel on doit les titres emblématiques I Can't Explain et My Generation et l'album concept Tommy, inclura ce nouveau morceau dans un album de ses meilleures chansons qui doit sortir le 3 novembre. Ce morceau, intitulé Be Lucky, a été décrit comme «un classique du rock des Who», selon un communiqué de la production.

Il s'agit du premier morceau du groupe depuis l'album Endless Wire en 2006. Le titre a été produit par Dave Eringa, connu pour son travail avec les rockers alternatifs des Manic Street Preachers.

Tournée au Royaume-Uni et Irlande.

The Who a indiqué que les bénéfices tirés de cette chanson iront à une association caritative contre le cancer créée par les leaders du groupe, Roger Daltrey et Pete Townshend.

Le groupe a prévu une tournée au Royaume-Uni et en Irlande en novembre et décembre pour marquer le cinquantième anniversaire de la sortie de son premier single.

MUSIQUE - Les fans de Kylie Minogue ont eu la chance de découvrir quatre titres inédits lors du lancement de la tournée "Kiss Me Once Tour" hier soir à Liverpool. La chanteuse les a ensuite mis en ligne sur Soundcloud, en téléchargement gratuit !

Hier soir, plus de trois ans après l'impressionnant "Aphrodite : Les Folies Tour", Kylie Minogue a donné le coup d'envoi de sa tournée "Kiss Me Once Tour" depuis la scène de l'Echo Arena de Liverpool au Royaume-Uni. La première date sur 38 concerts programmés entre Madrid, Berlin ou Sydney jusqu'au 21 mars 2015. La popstar sera d'ailleurs de passage au Palais Omnisports de Paris-Bercy le 15 novembre prochain. Ce spectacle va devoir rassurer les fans de la chanteuse, après le timide accueil réservé à son dernier album "Kiss Me Once", écoulé à moins de 15.000 exemplaires en France. Mais à 46 ans, dont 27 années de carrière musicale, Kylie Minogue a une nouvelle fois prouvé en live qu'elle possédait un répertoire solide, avec "I Should Be So Lucky", "Can't Get You Out of My Head", "Love At First Sight" ou "Into the Blue".

Par contre, de nombreux titres plébiscités par ses fidèles ont manqué à l'appel sur sa setlist, comme "In Your Eyes", "Red Blooded Woman" ou même "I Was Gonna Cancel", son dernier single en date signé Pharrell Williams. Mais pour les satisfaire, l'artiste australienne a intégré quatre nouveaux titres inédits, concoctés par le producteur Fernando Garibay (Shakira, Lady GaGa, Britney Spears...) à son show "Kiss Me Once Tour". Avant le concert, un mini-film baptisé "Sleepwalker" a levé le voile sur "Glow," "Wait" et "Break This Heartbreak", tandis que "Chasing Ghosts" a résonné en interlude de la chanson "Step Back In Time". Dans la foulée, les morceaux ont été mis en ligne sur le compte Soundcloud de Kylie Minogue, disponibles en téléchargement gratuit. 

"Glow" s'inscrit dans la lignée de ses dernières chansons, dans une ambiance plus sombre et langoureuse, portée par des échos, tandis que "Wait" se veut délicate sur les couplets avant que le refrain mette en avant un beat plus caribéen, toujours avec une touche de glamour propre à l'interprétation de Kylie Minogue. "Break This Heartbreak", électro et répétitive, et "Chasing Ghosts", complètement ska donc aux antipodes du répertoire de la popstar, sont moins savoureuses, notamment grâce à une production paresseuse.

MUSIQUE - Les deux musiciens seront réunis par la Fondation Cartier pour l’art contemporain, qui célèbre ses 30 ans…

La chanteuse et poétesse rock Patti Smith et l'ex-membre du Velvet Underground John Cale donneront un exceptionnel concert commun le 23 octobre à Paris pour célébrer les 30 ans de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, annonce l'établissement ce jeudi. Les deux musiciens ont déjà collaboré ensemble, en 1975, année où le multi-instrumentiste gallois avait produit le premier album (Horses) de l'Américaine parfois surnommée la «marraine du punk».

Pour son 30e anniversaire, la Fondation Cartier a souhaité réunir ces deux musiciens qu'elle a déjà accueillis séparément par le passé: en 1990 pour John Cale en compagnie de Lou Reed à l'occasion d'une exposition consacrée à Andy Warhol, et régulièrement depuis 2008 pour Patti Smith, 67 ans, qui y a exposé ses photographies et ses films et y a donné plusieurs concerts.

John Cale, 72 ans, dont le dernier album solo est paru en 2012 (Shifty Adventures in Nookie Wood), «est actuellement en train de poser les touches finales de son dernier album», précise la Fondation.

MUSIQUE - Prince n'en finit plus de teaser la sortie de ses deux nouveaux disques. De retour dans les bacs la semaine prochaine, le chanteur américain nous propose d'écouter le titre "FUNKNROLL".

D'ici quelques jours, Prince dévoilera deux nouveaux albums. Le chanteur, signé en major depuis peu (Warner Music), fête dignement ce nouveau départ avec la sortie le 29 septembre de "Plectrumelectrum", un disque qu'il présente comme « un pamphlet funk-rock électrifiant » enregistré avec son groupe féminin 3RDEYEGIRL, et "Art Official Age", un album « authentique », produit, arrangé, composé et joué avec Joshua Welton.

Plusieurs extraits ont d'ores et déjà été dévoilés, histoire de faire monter la pression. Il faut dire que ce sont les premiers disques que Prince publie depuis la sortie de "20Ten" en 2010. Les internautes les plus attentifs ont pu écouter "Clouds" (avec Lianne La Havas), "U Know" ou encore "PRETZELBODYLOGIC". Ils peuvent désormais se focaliser sur le très bon titre "FUNKNROLL", qui, comme son nom l'indique, mêle gentiment le rock et la funk. Le résultat est réussi et donne tout simplement l'envie d'en entendre plus. Ce morceau fait partie de l'album "Art Official Age".

Prince parviendra-t-il à créer l'évènement chez les disquaires ? Difficile de se prononcer pour le moment. Car le chanteur provoque toujours autant d'émulation chaque fois qu'il vient en France. Il s'est récemment offert le Zénith de Paris pour deux concerts le même jour. C'était le 1er juin et toutes les places avaient trouvé preneur. Mais Prince a évité le circuit traditionnel de distribution de sa musique pendant longtemps, privilégiant une commercialisation dans la presse en partenariat avec de grands magazines. En 2010, pour "20Ten", le chanteur avait porté son dévolu sur Courrier international. Le public fera-t-il la démarche d'aller acheter sa musique dans les magasins ou sur les plateformes de téléchargement ?

MUSIQUE - Le chanteur de Father and Son a annulé son concert dans la ville qui ne dort jamais. Il évoque le prix trop élevé des billets, allant jusqu'à 8600 euros à la sauvette.

Le Peace Train ne marquera pas l'arrêt à New York. Cat Stevens a annoncé l'annulation de son concert à Big Apple. Étape marquante de sa première tournée en Amérique du Nord en 35 ans, le spectacle n'aura pas lieu pour une raison simple: le coût trop élevé des billets. Celui qui se fait appeler Yusuf Islam depuis 1977 a accusé la législation new-yorkaise qui exige l'impression de billets, permettant ainsi la revente à la sauvette et «l'augmentation des prix».

Initialement vendus 190 dollars (150 euros), les places s'échangeaient jusqu'à 11.000 dollars (8600 euros). Sur son site internet, le chanteur de 66 ans se dit «depuis longtemps partisan des billets électroniques pour [ses] spectacles car cela évite la revente au noir». À la place, Yusuf, qui sort un nouvel album en octobre, jouera à Philadelphie le 4 décembre. Il se produira également à Toronto, Chicago, San Francisco et Los Angeles.

La dernière fois que Cat Stevens a chanté en Amérique du Nord remonte à 1976 quand le chanteur, auteur des tubes Wild World, Father and Son ou Peace Train, était au faîte de sa gloire. Puis Yusuf a arrêté ses tournées après sa conversion à l'Islam, se produisant très rarement avant la sortie en 2006 de l'album An Other Cup. Il a alors donné quelques petits concerts à New York en 2006, puis à Los Angeles trois ans plus tard, mais sa tournée en Amérique du Nord a ensuite été annulée après des problèmes de visa de travail.